Werkstatt-Gespräche Online

In dieser Reihe bekommen wir anregende Einblicke in je ein aktuelles Projekt, das ein:e  professionell Erzählende:r derzeit entwickelt, erarbeitet oder probt.  

Es sind Projekte ausgewählt, bei denen es etwas Besonderes zu sehen gibt, denn bildlich etwas  zeigen, das kann das Medium Zoom. Wir bekommen also die ungewöhnliche Gelegenheit, die Erzähler:Innen direkt dort, wo ihre Werke vorbereitet werden, zu besuchen.  Wir bekommen erzählt, wie ein Programm oder ein Stück erzählerischer Arbeit in  monatelanger liebevoller „Hand-werks“tätigkeit vorbereitet wird. Wer dabei ist, kann im  Anschluss an die Werkstatterzählung Fragen stellen, Antworten lauschen und Inspiration tanken. Wir begegnen einander und kommunizieren Handlungs-Wissen, Schaffensfreude und Ideen.

Eine Veranstaltungsreihe der Maerchenakademie Wien Online

Samstag, 20. Februar 2021, 18 – 19:30 Uhr
Margarete Wenzel – nagelneue Geschichten und die wahrhaftige Erzählbibliothek – Moderation: Claudia Mohr

Samstag, 6. März 2021, 18 – 19:30 Uhr
Claudia Mohr – Fragen stellen und der größte Friedhof der Welt – Moderation: Christopher Robin Goepfert

Samstag, 13. März 2021, 18 – 19:30 Uhr
Karin Duit – märchenhafte Lebenswege und Anbandeln mit Fäden – Moderation: Christopher Robin Goepfert

Samstag, 27. März 2021, 18 – 19:30 Uhr
Christopher Robin Goepfert – Abenteuer-Bausteine und Drachentöter – Moderation: Karin Duit

Samstag, 10. April 2021, 18 – 19:30 Uhr
Stefan Libardi – der reisende Ohrensessel und die sieben Zwerge – Moderation: Margarete Wenzel

Die Veranstaltungsreihe findet auf Zoom statt, die Angemeldeten erhalten spätestens eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung  den Link per E-Mail.  

Teilnahmekosten 

20,- € für eine einzelne Veranstaltung,  

55,- € für drei auf einmal gebuchte Veranstaltungen (bei der Anmeldung bekanntgeben, welche!),  90,- € für jene, die alle fünf Veranstaltungen auf einmal buchen.  

Es können auch mehrere Menschen zusammen an einem Gerät den Zoom-Link nützen und  „dabei sein“.

Anmeldung 
Bitte an Anke Dorothea Schneider
per E-Mail schicken: anke.dorothea.schneider@gmail.com,  

und zwar baldmöglichst, spätestens drei Tage vor Beginn der betreffenden Veranstaltung unter Angabe von Name, E-Mailadresse und Telefonnummer, mit gleichzeitiger Überweisung des Teilnahmebeitrages und Zahlungszweck „MWO Werkstattgespräche“

auf das Konto IBAN: AT19 1200 0515 1202 0745 BIC: BKAUATWW
lautend auf Verein NarrARE, bei der Bank Austria AG.  

Vergabe der Plätze nach Reihenfolge der verbindlichen Anmeldung  

Storno: Im Falle einer Absage durch den Teilnehmer/die Teilnehmerin wird bei Abmeldung bis  zum Anmeldeschluss die geleistete Anzahlung nach Abzug einer Bearbeitungsgebühr von 10,-  Euro zurück überwiesen. Nach diesem Termin ist keine Rückerstattung vorgesehen. Es kann aber ein/e ErsatzteilnehmerIn den Kursplatz übernehmen.  

Im Falle des Nichtzustandekommens der Veranstaltung wird die volle Anzahlung zurückerstattet.  

Wer gern Einblicke in die eigene Werkstatt geben möchte, schreibe dies bitte an narrare.schatzkammer@gmail.com

Veranstaltung: Alle Viere – Geschichten für Dich und deine Lieben


Anmeldung per Mail: margareteerzaehlt@gmail.com
Website: http://www.die-erzaehler.com

Geschichte: Warum der Himmel so hoch …

Warum der Himmel so hoch und das Meer so tief ist . . .
eine alte Schöpfungsgeschichte aus Griechenland, neu und frei erzählt.

Was ist Pen&Paper-Rollenspiel?

Seit einiger Zeit befasse ich mich mit einem für mich recht neuen Zweig des Storytelling: dem Pen-and-Paper-Rollenspiel.

Grundlegend betrachtet ist Pen&Paper folgendes:
2 bis 7 Spieler:innen sitzen an einem Tisch, jede:r mit Stift und Papier und einer mehr oder weniger großen Anzahl mehr oder weniger ungewöhnlicher Würfel ausgestattet.

Eine:r der Spieler:innen ist der Spielleiter:in und erzählt den anderen Spieler:innen, wo sie sich befinden, was dort zu sehen, zu hören und/oder zu spüren ist.

Die Anderen sind Spieler:innen und erklären, was sie mit ihrem im Vorfeld entworfenen Helden-Charaktern in der eben beschriebenen Situation tun möchten, woraufhin wiederum der Spielleiter erzählt, was daraufhin geschieht.

Je nachdem, was die Spieler tun wollen, kann der Spielleiter Würfelwürfe fordern, die über Erfolg oder Misserfolg des ersonnenen Plans entscheiden.

Dabei entwickelt sich eine Mischung aus Gesellschaftsspiel, Improvisationstheater und Erzählung.

Dieses Spielprinzip ist so simpel und frei, das es inzwischen unzählige Regelwerke gibt, die darauf aufbauen und unterschiedlich komplex sind.
Manche Regelwerke sind seit den 70er Jahren am wachsen, umfassen mehrere Bücher und viele ausgearbeitete Abenteuer-Geschichten, die von den Spielrunden in vielen, ausgedehnten Sitzungen erspielt werden können.

Andere passen auf eine DIN-A-4-Seite und können an einem Abend intuitiv und ohne große Vorbereitung durchgespielt werden.

Mich als Erzähler fasziniert hieran die fantastische Freiheit, mit der es den Spieler:innen ermöglicht wird, in die Geschichten einzutauchen, diese nicht nur als Empfänger erleben zu dürfen, sondern als schöpfende Kraft. Mit jeder Entscheidung, die ein:e Spieler:in in seiner:ihrer gewählten Rolle trifft, geschieht in der Geschichte etwas; manches führt dazu, das die Story weiter voran getrieben wird, anderes führt zu völlig unvorhergesehenen Möglichkeiten, zu neuen Geschichten, die in dem Moment improvisiert und ausgespielt werden.

Im Pen&Paper-Rollenspiel ist es den Spieler:innen möglich, in die Settings von Tolkiens „Der kleine Hobbit“ und „Herr der Ringe“, als einer von Robin Hoods Gefährten ins England des 13. Jahrhunderts, in H. P. Lovecrafts fantastische Horrorerzählungen einzutauchen.
Man kann Welten entwerfen, in welchen auf ungewöhnliche Weise Grimms Märchen erlebbar werden oder Kindergeschichten adaptieren, die zu kleinen Pen&Paper-Rollenspielen für die Jüngeren werden.

Pen&Paper-Spiele fördern die Handlungsfähigkeit der Spielenden auf unterhaltsame Weise, denn nur wer etwas unternimmt, treibt die Geschichte voran. Auftauchende Probleme werden von unterschiedlichen Richtungen betrachtet, in der Runde der Spieler, die als gemeinsame Gruppe gemeinsame Ziele mit unterschiedlichen Möglichkeiten erreichen wollen, wird diskutiert, gerätselt, auch gestritten und letztendlich im Teamplay die Herausforderung gemeistert.

Die Geschichten finden dabei im Kopf, in der Fantasie statt, brauchen keinen Bildschirm, keine Computerkonsole, keine Technik.

Nur einen Stift.
Ein paar Blätter Papier.
Und einige Abenteurer, die Geschichten erleben wollen.

Spiel: Pferderennbahn

Vor langer, langer, gar nicht langer Zeit,
bevor ich vom Koch zum Erzähler wurde,
machte ich eine ganze Handvoll Kurse, alle in ein und demselben Bildungshaus, dem JUKAS in Brixen, welches sich für mich als eine Schatzkiste der Möglichkeiten offenbarte!
Welch für ein Wunderland der Kreativität lag dort im Programmheft vor mir!

Ich belegte innerhalb eines Winters Kurse in Gesichtsmalerei, systemischer Pädagogik, Zauberei, Gitarre, Schattentheater, improvisiertem Erzählen und noch einigen anderen Seminaren im kleinkünstlerischen und pädagogischen Bereich.

Schon damals haben mich, neben den ausgeschriebenen Themen, besonders die Spiele fasziniert, welche einige dieser Kurse begleitet haben, die von den Referenten zur Auflockerung, für eine positve Gruppenatmosphäre oder zum Wecken der Kreativität angeleitet wurden.

Inzwischen sind gut sieben Jahre vergangen und ich habe ich eine ganze Sammlung von Gruppenspielen beieinander, die mit einem minimalen Materialeinsatz auskommen; ich kann sie spontan und ohne große Vorbereitung spielen, es braucht nur einige Menschen, die sich miteinander in das spannende Abenteuer Spiel wagen wollen.

Einige meiner liebsten Spiele werde ich in loser Folge unter der Kategorie „Mit-Menschen-Spielen“ hier im Blog mit euch teilen; zum Einen, weil ich dabei viele von den älteren Spielen für mich im schreiben wieder etwas auffrischen und wiederfinden kann, zum Anderen, weil ich denke, das wir alle mehr spielen dürfen. Und da schadet es nichts, ein paar Spielanleitungen zu haben.

Wo ich mich erinnere, schreibe ich dazu, wo und bei wem ich die Spiele das erste Mal erlebt habe; bei einigen weis ich es inzwischen nicht mehr, bei manchen noch ganz genau, das ein oder andere habe ich selbst für meine Arbeit erdacht. Die Anleitungen schreibe ich aus meiner eigenen Arbeit und Erinnerung heraus auf.

Nun viel Freude beim ausprobieren!

Die Pferderennbahn

Bewegungsspiel
ab 4 MitspielerInnen

Alle MitspielerInnen werden aufgefordert, sich im Kreis aufzustellen.
Die Spielleiterin erzählt nun folgende Einleitung und begibt sich dabei deutlich in Position:
leicht in die Knie gehen, beide Hände auf die Oberschenkel (Ihr werdet sehen, mehr braucht ihr nicht sagen oder tun, eure Mitspieler ahmen euch in Erwartung des Spiels automatisch nach).

„Sehr verehrte Damen und Herren, herzlich Willkommen auf der Pferderennbahn. Bitte halten Sie sich bereit, die Pferde sind gesattelt, gehen sie bitte in ihren Startboxen auf Position, in Kürze fällt der Startschuß!

Auf die Plätze

Fertig

PENG! — und LOS!“


Der Spielleiter immitiert nun ein galoppierendes Pferd, indem er sich flott im Galopp auf seine Schenkel klopft; hier sollte die ganze Gruppe sofort eingestiegen sein, so das ein wildes Hufgetrappel den Raum erfüllt. Sollte es Nachzügler geben, kann man immer noch eine kurze Aufforderung zum Einstieg ins Rennen einwerfen.

Also sind alle Pferde im Galopp auf der Rennbahn. Nun ist so eine Rennstrecke aber nicht nur grade, nein, es gibt Kurven, manche nach Rechts, manche nach Links, es gibt Hinternisse (Alle springen darüber), Wassergräben (Alle prusten laut mit gesenkten Kopf durchs Wasser), Hecken (Kitzeln am Bauch), die Fankurve (Alle Jubeln und feuern an) . . . da sei der Fantasie der Spielleiterin jede Menge Freiraum gelassen.

Zum Beispiel:
Die Rechtskurve: der Spielleiter ruft: „Achtung, da vorne, eine Rechtskurve!“ und neigt sich im Galopp weit nach Rechts, worauf alle Rennpferdchen sich nach Rechts werfen.

Hindernis: die Spielleiterin ruft: „Und dort, ein Hindernis: All springen!“ und hüpft dabei in die Höhe. Wie alle Anderen auch.

So geht es immer weiter: Der Spielleiter macht die Ansage, was als nächstes kommt und macht das entsprechende Stimm/Bewegungsmotiv vor, worauf ihm alle nach tun.

Bis zum Schluß alle Pferde ins Ziel einlaufen:
„Und da ist auch schon das Ziel zu sehen, ein letzter Endspurt noch (alle klopfen so schnell sie können auf ihre Schenkel)
uuuuuuunnnnnnndddddd —– Gewonnen!
(Alle springen jubelnd auf und werfen ihre Arme in die Luft).

Dieses Spiel habe ich das erste Mal bei Oliver Spalt in einem Kurs über die Grundlagen der Fotobearbeitung mit GIMP am Computer gesehen und mitgespielt.

Später habe ich es noch oft mit Kindern während Erzählstunden eingebaut, es ist ein geniales Spiel, mit dem die Kinder spielerisch Bewegungsenergie los werden können. Wenn ich merke, das im Publikum Unruhe entsteht, die Kinder auf ihren Sitzen herumrutschen oder sich strecken, baue ich die Pferderennbahn in unterschiedlichen Variationen ein:

Ob Verfolgungsjagt, Rennen oder als Anreiseerzählung – Kinder wie Erwachsene haben damit eine Menge Spaß.
Und danach hört es sich wieder leicht zu.


Workshop: Pen&Paper Rollenspiel

In diesem Workshop wird das Pen&Paper-Konzept erläutert und dessen Möglichkeiten erklärt, es wird kreativ gearbeitet, Geschichten werden geschrieben und gespielt – Teamwork wird dabei groß geschrieben!

Ein fantastisches Abenteuer erwartet uns . . .

Programm: Onkel Tonka’s Narren-Stücke

Onkel Tonka, der weise Narr, der närrische Weise, mischt beim Fasching kräftig mit:

Ob Geschichten von frechen Schelmen, sorglosen Glückspilzen, rollenden Marillenknödeln oder des Doktors Katze, Onkel Tonka weiß zu allem einen lustigen Schwank zu erzählen!

Christopher Robin Goepfert erzählt in seiner Narrenposse als Onkel Tonka frei Geschichten und läd mit unterhaltsamen Spielen zum Mitmachen ein.

Dauer: mindestens 45 Minuten / nach Absprache
Geeignet für: 5 bis 12 Jahre

Über das Erzählen: Goya und die Zaubermärchen

Vor einiger Zeit habe ich mich mit einer lieben Kollegin über Märchen und Geschichten im Allgemeinen und im Speziellen unterhalten. Ich weiß nicht mehr warum, aber wir kamen auf das Thema „Zaubermärchen“ und wie wir mit den phantastischen Elementen darin umgehen . . .
Da musste ich lange in meinem Repertoire suchen und feststellen, das ich kaum Zaubermärchen erzähle. Das Gros meiner Geschichten sind Schwänke, Schelmengeschichten, Schwankmärchen. Hier und da eine aufgearbeitete Sage. Wenn Zauber vorkommen, dann meistens als Teil eines Schwankmärchens.

Zu Beginn meiner Erzählerarbeit habe ich einige Male eine aus dem deutschen Sprachraum kommende Kreuzung von Jacobs‘ „Jack und die Bohnenranke“ und Grimms „Tischlein deck dich“ erzählt, aber nur im Rahmen eines langen Schwankes, in dem ein gewitzter Schelm mit diesem Märchen die Herkunft gefälschter Zaubergegenstände erklärte, welche er in betrügerischer Absicht einem reichen Geizkragen unterjubeln wollte. Gewissermaßen habe ich jenes Zaubermärchen also auch nicht selbst erzählt, sondern an eine Figur in der Geschichte übergeben, die das dann überzeugend und gekonnt übernommen hat.

Wenn ich nun meine Geschichtensammlung durchgucke, finde ich im hintersten Teil einen ganzen Satz mit Märchen, die ich irgendwann einmal zum Erzählen vorbereitet habe, weil mich ihre Themen angesprochen haben, welche aber nie oder nur vereinzelt ihre Wege in meine Programme gefunden haben; die meisten aus diesem Bereich sind Zaubermärchen.

Eigentlich sonderbar: Wenn ich Zaubermärchen von anderen ErzählerInnen höre, oder wenn ich sie lese, gefallen mir viele von ihnen. Aber wenn ich sie zum eigenen Erzählen aufarbeiten möchte, gelingen sie mir nicht leicht. Sie kosten mich erheblich mehr Aufwand, wenn ich sie zubereite.

Ich werde mir wohl in naher Zukunft mal wieder ein paar Zaubermärchen vornehmen, und diese, genauso wie mich selbst, aktiv mit diesem Umstand konfrontieren. Es scheint mir, als ob in der Arbeit mit den Zaubermärchen noch einiges an Potenzial steckt . . .